movie chic，movie style﹕導演眼中的童年

【明報】哲學家本雅明最重視兒童世界，兒童的視野、心境和童年回憶，認為童話故事具有向現實社會解咒魔法的力量。看著1956年上映的法國兒童電影《紅氣球》（The Red Balloon），便能明白箇中意義。

康文署舉辦「導演眼中的童年」電影展，將在下月放映共8部經典兒童電影，其中由法國導演艾伯特拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍攝的《紅氣球》，又得以再次上映。這部短片百看不厭，關鍵在於戲中主題，愛。孩子的愛，與成人的愛不同。有什麼不同，看過便一清二楚。
影片以接近默片方式，講孤獨男孩上學途中，在巴黎街 頭發現一個紅色氣球，可憐地繫在燈柱之上，不知是被丟棄，還是被卡住無法脫身，男孩把紅氣球取下，伴在身旁，終日開心不已。不過，男孩很快便遇到難題，乘 公車不得攜氣球，孩子無奈目送公車遠去，他卻領著氣球一起狂奔，快樂得很，好不容易才回到學校上課，但已經遲到。孩子非常珍惜與氣球一起的時光，兩者結為好友，形影不離。紅氣球好像感受到孩子的真誠，於是一段魔幻時刻便降臨二人身上。
孩子的世界很單純直接
兒童的心思，就是很會把心愛的物件擬人化，例如女孩會跟美麗的洋娃娃說話和睡覺，男孩會把威武的士兵玩具當作戰友。孩子的世界很單純，很直接，說愛就愛，不愛便不愛，沒有假裝愛，其實不愛。
但當人愈長大，特別處身現代社會的不同環境，單純的情感便會因適應而變得複雜，明明不喜歡也要裝作高興不已，辦公室要求職員要有情緒智商，人與人之 間的交際要夠圓滑，久而久之，對心中真正所愛的東西，反而不敢表達，怕得罪，怕失禮，怕被取笑。《紅氣球》進入兒童世界，把複雜的現實社會還原，或者是諷刺。
片中高潮戲，是孩子為保護紅氣球，到處奔走逃避全城小孩追捕和襲擊，這段戲擁有非比尋常的意義。意義在於，我們對真摯、忠誠的反思。在成人眼中，孩子行為實在太傻太蠢，為了一個氣球，被眾多小孩欺負，把氣球交給他們，或索性將之丟掉，不就能夠置身事外嗎？但小孩子會說，大人，你們錯了，孩子不會放棄氣球，因為氣球是他此刻的所愛，是他的真正朋友。戲中更具哲理的隱喻是，真正的友誼，甚至只存在於氣球與氣球之間。
導演艾伯特拉摩里斯創作這部短片之所以流芳百世，在於完全表達了沒有雜質的純愛，以寫實又超現實的手法，給懂得愛的孩子，帶來歡愉的魔幻時刻。
寫實又超現實表達純愛
艾伯特拉摩里斯拍戲不多，專注拍紀錄片以外，最成功就是拍孩子短片。早於上世紀50年代，他首3部短片，描寫的都是孩子孤獨和尋愛。除了最著名的 《紅氣球》，還有《小白馬》（White Mane，1953）。今次電影展沒有同時選映這部重要的兄弟作，實是遺憾，也令《紅氣球》的孩子故事，只說了一半。
黑白默片《小白馬》是少年與野馬的故事，小白馬野性難馴，無法與馬群為伍，激怒馬場人士，小白馬逃離馬場，回到草原，孤獨少年偶然發現小白馬行蹤， 企圖捉緊但不成，受到馬匹折磨而不撓，最後被小白馬認定少年是有誠意交朋友的。少年與小白馬成了莫逆之交，可惜他們被馬場的大人找到，他們一起勇敢地下了決定，要為自由奔跑，脫離世俗。
假如《紅氣球》說的是愛，《小白馬》說的就是勇氣。前者因為愛而把死物變成活物，後者因為勇氣而讓人與馬合一。法國作家安東尼聖修伯里寫出了膾炙人口的兒童文學《小王子》，而以上兩部短片，足以令法國導演艾伯特拉摩里斯成為電影界的安東尼聖修伯里。
後來台灣    導演侯孝賢    拍《紅氣球》，正是向艾伯特拉摩里斯的作品致敬，再以紅氣球在巴黎到處飄，來見證城市的發展和轉變，順道回憶一下舊時代、舊景物、舊情懷。
伊朗    資助拍攝兒童電影
同以氣球為引子，伊朗兒童電影《白氣球》（1995）拍出另一種和而不同的兒童世界。伊朗盛產兒童電影，可歸功於官方於1960年代成立的「伊朗青少年資質發展協會」，協會資助伊朗著名導演，拍出精彩的兒童電影，促進成人認識兒童世界，亦關注伊朗兒童的發展。
伊朗國寶級導演基阿魯斯達米也直言，本來對兒童電影沒大興趣，但經協會資助拍攝計劃，漸漸發現兒童電影的寶貴之處。
《白氣球》由基阿魯斯達米編劇，曾任他副導的約化巴納希（Jafar Panahi）首次執導。故事講拿著氣球走失而被母親責備的小女孩，最愛被她形容為會跳舞的金魚，好不容易才從母親處得到金錢往買魚，但在途中不慎把錢掉 進坑渠，經常可憐兮兮又道理多多的可愛女孩，頓時不知如何是好。
《白氣球》充滿伊朗民情，有新寫實主義傳統，女孩可憐又可愛，孩子的世界觀躍然於觀眾眼前。伊朗導演以兒童電影關注貧窮兒童，訴說社會價值和社會公義，非常成功。可惜，導演約化巴納希在往後電影批評政府的敢言作風，令他因藝術表達而成階下囚。假如艾未未的遭遇值得藝界人士瞓身聲援，不知約化巴納希的遭遇又能否吸引多一點人進場看他的戲？