【明報】《打擂台》獲今屆金像獎最佳影片所以叫人興奮，無疑是來自打敗大片《狄仁傑之通天帝國》帶來的快感。這部有「香港特色和拼搏精神」的電影戴上金像獎的冠冕，教我反思，怎樣才算是有「香港特色」的影片呢？
香 港電影百年歷史，見證這城市的興衰。單說以「香港」為題材的電影，就有《魂斷望夫山》（1955）、《太平山下》（1974）、《灣仔四條女》 （1979）、《殺出西營盤》（1982）、《家在香港》（1983）、《旺角卡門》（1988）、《廟街皇后》（1990）、《西環的故事》 （1990）、《尖東雙虎》（1995）、《天水圍的日與夜》（2008）、《月滿軒尼詩》（2010）……真是多不勝數。
隨便列舉這些例子，不外說明香港電影帶有本土的特色，且呈現多樣化的面貌，這，是否正是當初內地投資者看中港片的原因？
2010年內地電影票房衝破100億，合拍片佔40%，可不是個小數目。回看上年的香港電影片目，合拍片的數量是一半，這已是港片的大趨勢，甚至有說是個主流導向。
中 國經濟起飛，其娛樂事業亦以高速發展。近年，無論在電影或電視的製作上，內地吸納不少香港的製作人，編、導、演無不北望神州。我們一方面渴望在龐大的市場 分一杯羹（君不見連星爺也到重慶視察電影城的業務嗎？），同時也因為融入其中已漸漸失去自我。年前CEPA簽訂，讓更多港片在中國上映，但內地的審查制度 遠不如香港寬鬆，鬼怪、色情、暴力、黑社會等題材必不獲通過，就如剛上映的《倩女幽魂》，戲中的女鬼聶小倩要改成女妖才能過關；話題艷情片《3D肉蒲團之 極樂寶鑑》也不能在內地上映，如意算盤打不響。
港產片如何保持自我？
「色 情、暴力、黑社會、鬼怪」正是港片的重要元素，撇除了這些，還好算港產片？中港文化存在差異，在看戲時抱着不同的方向很正常，由此，馮小剛對「香港觀眾唔 識貨」的批評也就不必，只是觀點各異而已。然而，為了迎合內地觀眾的口味，合拍片難免出現一些遷就市場的橋段。杜琪峰和韋家輝在拍攝《單身男女》前，做過 不少研究，弄出兩大香港俊男爭奪一位蘇州美女的格局，票房理想，但看在地道觀眾如我的眼裏，只覺高圓圓太「娘」，故事太堆砌，合拍片「兩頭唔到岸」的情况 明顯不過。
香港電影機遇重重，合拍片或是出路，也可能是個困局，能否「一遇風雲便化龍」，還看業界怎樣下棋。由《英雄》開始，到《夜宴》、 《滿城盡帶黃金甲》、《十月圍城》、《狄仁傑》等，合拍片幾乎等同千萬大製作了。我天真的希望，和國內合作賺了錢的電影人，能把資源「回饋」港產片，勇敢 提拔新晉導演多拍本土題材的電影，令有「香港特色」的港片繼續拍下去。容我狂莽的說句，幸福的港人歷年看盡世界各地的電影，有什麼大片未見過？正如我們去 旅行，愛逛的不是大商場，而是特色小店一樣，我們想看的，也是要令港人有共鳴的香港電影啊！(新浪)
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