此屆金像獎評選中，不論從獲獎影片、獲獎演員，甚至影片拍攝場地，幾乎清一色的“香港製造”。
先說獲獎影片。徐克的《狄仁傑之通天帝國》獲得了包括最佳導演和最佳女主角等6項大獎，成為金像獎的大贏家。最佳影片是最具“香港氣息”的《打擂臺》。
再說獲獎演員。曾獲6次金像獎提名的劉嘉玲終“修成正果”，奪得“最佳女主角”；“香港電影接班人”的代表謝霆鋒奪得“最佳男主角”。這樣既照顧了資深演員的情緒，又表示了對年輕人的鼓勵，一派皆大歡喜的景象。
再說選景。入圍和獲獎影片中，《線人》取景旺角，《維多利亞一號》選景尖沙咀，《月滿軒尼詩》的男女主人公在片中多次約會的檀島茶餐廳，是一家香港老字號。
有人質疑，此屆金像獎是香港影人的“關門party”。台灣導演侯孝賢在頒獎時，話中有話指香港電影人一面北望神州，拿著內地投資，賺著內地票房，卻仍舊把獎都發給一些只有香港觀眾看起來有感覺的小電影。
也有人說，香港金像獎在“而立之年”找到了自己的定位——鼓勵本土電影的初衷不變。金像獎主席陳嘉上表示，金像獎成立的初衷就是表彰一年來有貢獻的香港電影人，金像獎堅持鼓勵本土電影的定位不變。
迷茫中尋突破
正如周潤發在頒獎時所感慨，時光飛逝，“不知不覺就是30年”。創立於1982年的香港電影金像獎，一路走來經歷了蹣跚起步、青春無敵、對未來的迷茫。
1979年，《電影雙週刊》誕生。當時香港電影新浪潮風頭正勁，但卻沒有自己的電影節和頒獎禮。《電影雙週刊》雜誌組織了一群有熱情的電影人進 行年度優秀電影和優秀電影人的評選，並從1982年開始，與香港電臺合作舉辦正式的頒獎典禮，“香港電影金像獎”適時而生，大大鼓舞了電影人的創作，讓香 港電影佳片涌現。
從上世紀80年代吳宇森的《英雄本色》和王家衛的《阿飛正傳》引領的警匪動作潮流，再到90年代橫空出世的周星馳，無一不展示出濃烈的香港味道。
不得不提的是，80年代中期，香港電影呈現了邵氏、嘉禾、新藝寶“三足鼎立”的興旺局面，拍一部電影成本只有40萬到80萬港元，平均製作週期 只有3周左右，就能輕鬆收回成本且盈利。甚至還出現了許多粗製濫造的“七日鮮”（即7天完成拍攝），畸形的產業狀態為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。 1988年，港產電影發行數量從70多部激增到110多部，至1992年，港片年產量已超過200部，最多時400部，品質參差不齊，本土觀眾的消費力跟 不上港片產量猛增的步伐，觀眾進影院的人次銳減。
到了90年代末期，盜版猖獗、外國電影市場蓬勃，均衝擊著香港本地電影，港產片出現大量減產，香港電影元氣大傷。迷茫徬徨中，香港影人前往國外 及內地尋求合作，金像獎也變得開始青睞合拍片。2001年吳宇森與周潤發在好萊塢出品的《臥虎藏龍》席捲全球，並拿下當年金像獎的8項大獎。
從第28屆金像獎開始，香港本土色彩再次重新回歸，《天水圍的日與夜》和《歲月神偷》各放異彩。2010年，香港本土電影數量不到50部，是上 世紀50年代以來的最低，但是當中不乏優秀的大製作：《葉問2》、《七十二家房客》、《歲月神偷》等3部影片票房突破2000萬港元，在香港金像獎上也斬 獲大獎。影評人稱，本土電影量少質高，是香港電影逐漸成熟的標誌。
風格票房雙贏
“香港電影人的前途在內地。”香港導演張堅庭說，“在內地，《讓子彈飛》票房突破7個億，而在香港，票房5000萬已經了不得。如果你是投資 方，你把錢投向哪？”張堅庭說，看現在的香港年輕演員都在努力學習普通話，粵語的市場畢竟太小了，在這方面，香港演員就不如台灣演員吃香。
擁有13億人口的內地，目前約有2000萬觀影人口。不可否認，內地電影市場的蓬勃發展，促進了香港電影業的復蘇。功夫、俠義、草根、黑色元素是香港電影擅長的題材。此類電影形成了獨特的“香港風格”。在進軍內地市場的同時如何保持“香港風格”，取得票房與 口碑的雙贏，是香港電影今後面對的主要問題。讓人欣喜的是，香港電影人融入內地市場後，生命力也表現得更強。他們與內地密切合作，製作了一些既符合大陸觀 眾又符合香港觀眾口味的電影並大獲成功，如《少林足球》、《無間道》等。
歷經風雨的香港電影正在與內地的合作中，走出低谷，走出風格。未來之路，我們充滿期待。
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