人民網-《人民日報》達倫‧阿羅諾夫斯基，這個名字在電影《黑天鵝》獲得奧斯卡最佳女主角獎前，大多數中國觀眾都很陌生。《圓周率》、《夢之安魂曲》……他的一係列電影，大多數中國觀眾現在仍很陌生。
他是個怎樣的人，是個怎樣的導演？走近他，讓我們彼此從陌生到熟悉。
首屆北京電影季，星光璀璨。41歲的美國導演達倫‧阿羅諾夫斯基，並不一定水平最高、成就最大，卻風頭正勁、最受追捧。
4月25日，北京飯店。達倫‧阿羅諾夫斯基沒有丁點兒人們固有印象中的“大腕”派頭，相反，十分沉穩低調，自然隨意。
“我不知道這部電影在世界各地贏得讚揚的具體緣由，但作為電影人，我很明確要拍一些個性化的故事。”他說。
的確，達倫‧阿羅諾夫斯基執導的《黑天鵝》講述的是一個精神分裂者的心靈探尋故事。這樣小眾的、個性化題材，卻收獲數億美元的票房，以及很高的美譽度。雖然，《黑天鵝》最後僅斬獲奧斯卡最佳女主角獎，但“黑天鵝”的旋風，已經吹拂全球電影市場。
不少導演，也都會強調自己的個性化。在達倫‧阿羅諾夫斯基看來，個性化的故事，首先得是個故事，“個性化應該是有理由的。否則，沒有來由地就去講一個你自認為個性的故事，那是不行的。”所以，他很注重把故事原創性與普適性，最大程度地結合起來。
相對于不少文藝片導演重自我精神的傳達，他對觀眾所期待的“真實性”，考慮得更多。“每個角色，肯定跟創作者有關係。這好比做夢， 夢中的每一個人物、故事，都或多或少有你自己的影子。”他打了個比方，盡管如此，拍電影、講故事，更重要的是，讓每個觀眾能從中找到自己的影子。
“作為一個講故事的人……”他喜歡以這句話，來開啟一個個話題。這倣佛是他對自我最真實的定位。《圓周率》、《夢之安魂曲》……他的一係列電影，單從片名就讓人感到與眾不同。不少人也認為，他大都講一些邊緣群體的故事，呈現人生迷狂、極端甚至陰暗的處境。
他莞爾一笑，“我比較關注人活著的意義、人生的精神路徑。當耶穌被釘在十字架時，當佛祖坐化圓寂之時，發生了什麼樣的故事？這種探尋，是十分有趣的。”關注邊緣，關注極端，“可以讓我們了解，哪些是我們能接受的，哪些是我們不能接受的。”
正是他對故事，特別是個性化故事的注重，使得他拍出不少低成本優秀電影，比如《圓周率》只用了6萬美元，《夢之安魂曲》也不過 400萬美元。“對于獨立制作人來說，尋找資金的確很困難。資金不容易到位，會讓制作周期拖得很長。”他坦言，但這也有好處，讓你有充分的時間，去醞釀、 孕育你的作品，把故事講得更好,《黑天鵝》就打磨了近10年。
當問及是否會嘗試愛情片、喜劇片等商業片時，“有機會當然會。因為我自己也是看好萊塢大片長大的。其實，我也很有幽默感。但不知道為何一路拍下來，卻成了這樣。”他笑道，“但坦白來講，相較于商業考量，我更看重講故事和表演藝術本身。”
許多人稱譽他為“天才”、“怪才”、“鬼才”時，殊不知他走上電影之路，純屬偶然。“我大學學的是人類學。我很努力，但最後也就得 了個B-。而我室友學的是動畫，看他每天玩卻成績很好。”這讓他很鬱悶。當時，他選了門繪畫課，經常思考如何把三維的世界，轉化為二維世界。這也直接影響 了他觀察世界的方式。隨後，他就想轉係。當時哈佛的藝術院係只有電影和雕塑。他都申請了。但沒考上雕塑專業，于是就學了電影。
天賦再加上學院派的訓練，使得達倫‧阿羅諾夫斯基能很好地駕馭作品，並使之別具一格。“我做了很多研究，很多電影人都影響了我。” 他說，還包括音樂家、舞蹈家、畫家等。“只要不是過分從商業，而是從個性、人性角度去創作的藝術家，我都願意去吸取營養。”特別是音樂家，因為他們往往不 需要考慮太多商業因素，發自內心地盡情歌唱就可以了。
談到中國電影，他對內地了解不多，但是喜歡上世紀90年代的香港電影，比如王家衛的許多電影。“這次見了許多中國電影人，我們也在考慮，如果有可能，彼此加強合作。”
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